电影制作作为一种艺术，其起源和发展是为了描绘社会的欲望和需求，突出特定时期的社会和文化趋势。这就是为什么我们会看到随着时间的推移，电影的制作方式发生了变化，某些想法和情节在某一点上反复使用，但一段时间后开始消失，因为它们不再相关，或者观众只是在寻找其他东西。在某种程度上，宝莱坞产业也在以同样的模式发展。然而，最近，该行业似乎在取悦观众和达到多年来为自己建立的标准方面陷入了困境。
为什么会发生这种情况?为什么观众对电影上映不再感到兴奋了呢?为什么每部电影都面临着媒体和网民的如此多的仇恨?它肯定是从行业不随用户需求而改变开始的。曾经有一段时间，cliché浪漫喜剧不一定有任何意义的观众喜欢很多。然而，多年来，观众们已经成熟起来，他们喜欢什么，不喜欢什么。当宝莱坞产业未能满足这些需求时，问题就出现了。现在上映的每一部电影都是成败在此一举，电影业和观众都不知道这部电影是否会成功。只有当两种介质之间有间隙时才会发生这种情况。
与此同时，这种失败也不完全是行业的错，我相信这么多年来，观众的选择也被宠坏了，对艺术的欣赏也没有得到明显的体现。重要的是要记住，电影的目的是娱乐，大多数宝莱坞电影都成功地做到了这一点;不是全部，但大部分。这是需要不时承认的事情。并不是所有的电影都能传达更深层的信息或社会事业。有时候，这些电影的荒谬本质正是我们所需要的，因为在一天结束的时候，我们看电影是为了娱乐自己。
随着娱乐议程的推进，观众开始转向其他行业，这些行业实际上可以提供很多内容。南部实际上正在上升到顶端，不仅是在好电影和内容方面，而且演员和参与电影制作过程的人，正在印度各地和国际上得到认可。宝莱坞已经到了重新制作许多在南方著名电影的地步，这再次引发了创造力的问题，或者更确切地说，这个行业缺乏创造力和原创性。
如果宝莱坞能放下商业议程，真正专注于创意、故事和原创性，那么也许还有救赎的空间。如今的电影人需要意识到，仅仅靠电影行业的大牌是不足以让一部电影成功的。世界上有很多未开发的人才，有很多有抱负的演员，他们实际上有才华，但他们被那些仅仅因为他们的姓氏就已经在这个行业取得成功的演员打了个措手不及。
印地语电影是印度文化的一个重要组成部分，这就是为什么业内人士提供能被全世界欣赏的内容是很重要的。与此同时，观众在抵制宝莱坞电影之前，再给宝莱坞一次机会也是很重要的。
