不要把你的艺术知识局限于蒙娜丽莎。Vatsala Chhibber向你介绍了世界上最伟大的艺术家们的十幅杰作
10.亚当的诞生(1511-12)
大师:米开朗基罗
西斯廷教堂的天花板是一系列圣经绘画(最著名的是《创造亚当》)，米开朗基罗花了四年时间才完成。他写道:“在经历了折磨人的四年，看了400多个真人大小的人物之后，我觉得自己和耶利米一样苍老和疲惫。”1990年，一位名叫弗兰克·林恩·梅什伯格(Frank Lynn Meshberger)的医生得出结论，这幅画中上帝背后的意象实际上是解剖学上对人脑的准确描绘。这并不奇怪，因为米开朗基罗对人体解剖学的知识和迷恋是众所周知的。有些人认为这意味着智力能力是上帝控制的礼物。
9.守夜人(1642年)
大师:伦勃朗·范里因
杰作:伦勃朗对色彩的运用令人印象深刻，在这幅画中创造了一种近乎戏剧的光影展示，使其成为世界上最受认可的艺术作品之一。虽然这幅画的通俗名字是《守夜人》，但实际上它的名字是《弗兰斯·班宁·科克上尉和威廉·范·鲁伊滕伯奇中尉准备出兵的连队》，这也是它的描述。
8.印象，日出(1872年)
大师:克劳德·莫奈
杰作:通过这幅画。莫奈无意中催生了一场新的艺术运动。这种风格的绘画，松散的笔触和缺乏细节，虽然最初被忽视和批评，后来被称为印象派，借用了这幅画的名字。
7.星夜(1889)
大师:文森特·梵高
杰作:文森特·梵高混乱的思想最终将他带到了精神病院，在那里他的一些最伟大的作品，包括《星空》诞生了。这位因切掉一部分耳朵而臭名昭著的艺术家，凭记忆画出了这幅戏剧性的作品:他对前一天晚上目睹的星空的诠释。遗憾的是，梵高在世时只卖出了一幅画，一生都没有成功。
6.玩牌人(1892年)
大师:保罗·塞尚
杰作:这位后印象派画家被巴勃罗·毕加索称为“我们所有人的父亲”。Cézanne的《玩牌者》(系列油画之一)去年成为新闻，当时它在一次拍卖会上以2.5亿美元的价格被买走，成为有史以来最昂贵的画作。
5.《呐喊》(1893)
大师:爱德华·蒙克这幅画是表现主义的一个突出例子，在表现主义中，艺术主要用于传达情感、情绪或想法。蒙克在日记中总结了激发《呐喊》灵感的情感:“一天晚上，我走在一条小路上，城市在一边，下面是峡湾。我感到疲倦和不适。我停了下来，向峡湾望去——太阳正在落山，云彩变成了血红色。我感觉到一声尖叫穿过大自然;我似乎听到了尖叫声。我画了这幅画，把云画成真正的血。颜色在尖叫。这就是《呐喊》。”
4.吻(1907-1908)
大师:古斯塔夫·克里姆特
杰作:据推测，《吻》中的恋人是克林姆特和他的同伴埃米尔·弗洛吉。这也是他在“黄金阶段”中最重要的作品，他使用金箔给他的画镀金。事实上，某些艺术历史学家认为，有史以来最伟大的画作的标题是《吻》，因为与《蒙娜丽莎》不同，当你面对它时，它不会让你感到平淡。相反，它会把你带入一对恋人分享的一个有趣而富有美感的时刻。
3.三位音乐家(1921)
大师:巴勃罗·毕加索
杰作:毕加索和他同时代的乔治·布拉克(Georges Braque)一起诞生了一种叫做立体主义的艺术形式，这种艺术形式使用几何图形和形状来给你一个多层次的视角，尽管只是一个角度。据说画中的三位音乐家是毕加索和他的朋友纪尧姆和雅各布。虽然立体派绘画看起来像是视觉扭曲的人的创作，但仔细观察你会发现不同的角度、层次和元素逐渐从作品中显现出来。例如，在这幅画中，你注意到坐在桌子下面的狗了吗?
2.记忆的持久性(1931)
大师:萨尔瓦多·达利
杰作:你可以把达利作品中梦幻般的意象归功于超现实主义艺术运动。对这幅画有很多解释，但没有一个是画家承认的。融化的手表是否意味着时间在梦中失去了它的刚性和形式?画中躺着的肉质生物是达利脸部的侧面吗?答案只能在旁观者的眼中。
1.1948年第5号(1948年)
大师:杰克逊·波洛克
杰作:你会问，为什么画布上的颜料飞溅在拍卖会上能卖到1.4亿美元?波洛克使用了一种叫做“动作绘画”的技术，他的整个身体都参与了创作这幅杰作;手、牙刷、注射器、洒出的油漆，所有这些组合在一起，创造了这幅混乱的作品。波洛克在一封信中写道:“当我在画画时，我不太意识到正在发生什么——只有在我看到我所做的事情之后。”
的印度大师
“我只能在印度画画。欧洲属于毕加索、马蒂斯、布拉克……印度只属于我。”– Amrita Sher-Gil
Abindranath泰戈尔
代表作:《沙贾汗的去世》(1902)
泰戈尔的侄子阿宾德拉纳特是印度现代艺术运动中的关键人物。他使莫卧儿和拉其普特人的绘画风格现代化(可以在《沙贾汗的去世》中看到)，后来在他的作品中注入了日本和其他东亚的影响，从而远离了当时突出的欧洲影响。泰戈尔还培养和启发了几位著名的印度艺术家，如南达拉尔·博斯和贾米尼·罗伊，他们都是他的学生。
拉贾·拉维·瓦尔马
他的代表作:《沙昆塔拉》(1870)
拉贾·拉维·瓦尔玛的许多标志性画作都捕捉到了神话恋人沙昆塔拉和杜尚昂特之间的瞬间。在这幅特别的画中，为了躲避她朋友们的窥探，莎昆塔拉在寻找她的情人杜尚安特时假装移除她脚上的一根刺。瓦尔马的作品是印度主题和欧洲技术的惊人融合(他接受了一位荷兰艺术家的训练)。他的画享誉国际他多次获得赞誉奖励和荣誉。
侯赛因先生
他的杰作:恒河和贾木纳之战摩诃婆罗多12 (1971-72)
这幅画，创下了纪录在佳士得的拍卖会上卖出160万美元受到摩诃婆罗多(印度神话)的启发是侯赛因艺术作品中经常出现的主题)和描绘了善与恶之间的斗争。他被称为“印度的毕加索”，(立体主义手法在他的风格中很明显)侯赛因的印度教神的裸体画像女神引起了一些人的强烈不满那些对他提起诉讼的人伤害宗教情绪。艺术家最终在2011年去世前一直过着自我流放的生活。
仙露Sher-Gil
她的代表作:《乡村风光》(1937)
在她短暂的28年里，Amrita Sher-Gil在印度和国际艺术界。她的作品《乡村风光》是一幅描绘画乡村生活(灵感来自于她在北方邦的一个庄园的逗留)她是印度最昂贵的女艺术家，以690亿卢比的价格售出。虽然她在巴黎学习，受到欧洲艺术家的影响，但她的心仍然是印度和印度主题。她说:“我只能在印度画画。欧洲属于毕加索、马蒂斯、布拉克……印度只属于我。”
第三卷第四期
