这篇关于失传已久的印度艺术形式的文章唤起了人们对过去时代的怀念，在那个时代，艺术不仅是一种表达方式，而且是印度生活方式的体现。印度是一个有着根深蒂固的传统和文化遗产的国家，几个世纪以来，大量的艺术形式反映了其丰富的文化遗产。印度的每个地区，从北到南，从东到西，都以其独特的艺术形式而自豪，这些艺术形式与人民的信仰、习俗和传统有关。尽管印度文化丰富多彩，但许多印度艺术形式面临着永远消失的可怕可能性。
“印度的艺术是人民的艺术，表达他们的快乐、悲伤和宗教信仰。——贾瓦哈拉尔·尼赫鲁
以下是人们应该了解的5种生动美丽但日益减少的印度艺术形式:
罗根绘画-古吉拉特邦的一种艺术形式
罗根是一种独特而传统的绘画形式，起源于古吉拉特邦库奇的沼泽沙漠，已有300多年的历史。这种特殊的艺术形式证明了印度丰富多样的艺术遗产，在这里，用蓖麻油为基础的颜料和细长的6英寸金属棒在织物上创造出复杂而充满活力的图案。罗根的传统艺术，曾经盛行于库奇广阔的景观，经历了严重的收缩，只有由Abdul Gafoor Khatri领导的Khatri家族继续实践这一独特的工艺。他们世世代代都在练习这种技艺，并因其对保存这种艺术形式的贡献而被授予国家奖。年轻一代对这种传统工艺的兴趣越来越少，而且缺乏政府的支持，使得工匠们难以维持生计。不幸的结果是，许多罗根艺术家现在放弃了他们的手艺，寻找其他职业，让这种古老的艺术形式慢慢淡出人们的关注。
文殊沙艺术——来自比哈尔邦的绘画艺术
文殊画是一种充满活力的民间绘画风格，起源于印度比哈尔邦的巴加尔布尔地区。这种传统的艺术形式，通过大胆的线条和鲜艳的色彩描绘了当地神灵文乔莎的生活，曾经在该地区的人们中很受欢迎。这种艺术形式在比沙哈里节期间流行起来，献给蛇神，在那里它专门用于仪式目的。随着英国人来到印度，文殊艺术得到了认可，并得到了广泛的实践。然而，在20世纪中期，这种艺术形式经历了衰落，现在处于灭绝的边缘。Bhaskar Karmakar是一位从事文殊画超过50年的艺术家，因其对艺术形式的杰出贡献而获得著名的国家奖。然而，Karmakar仍然对文殊艺术的未来感到担忧，因为实践这种风格的艺术家数量正在迅速减少。如果不立即采取措施来振兴和促进这一地区文化遗产的宝贵部分，文殊沙艺术可能会成为过去。文殊树艺术的危险状态令人担忧，因为它不仅代表了巴加尔布尔地区丰富的艺术遗产，也代表了印度更大的文化遗产。
Dhokra艺术-金属雕刻艺术
Dhokra艺术是一种古老的金属铸造技术，主要在印度的奥里萨邦，西孟加拉邦和贾坎德邦的部落社区已经实践了4000多年。这种独特的艺术形式涉及使用失蜡铸造方法制作的复杂金属雕塑。每个雕塑都是完全手工制作的，展示了工匠的专业知识和创造力。这些雕塑通常描绘人物、动物和鸟类，并作为装饰物品或宗教工艺品。尽管有像Sadeibarai Seth这样的熟练工匠，他已经练习了四十多年的Dhokra艺术，但这种传统工艺正面临灭绝的威胁。尽管有着丰富的历史和文化意义，但Dhokra艺术正面临着灭绝的威胁，许多工匠都在努力通过这种传统工艺谋生。这是一个令人担忧的问题，因为Dhokra艺术具有巨大的文化意义，是印度丰富的艺术遗产的重要组成部分。
Toda刺绣-一种来自泰米尔纳德邦的刺绣艺术
托达刺绣是一种传统的针线活，起源于印度泰米尔纳德邦的尼尔吉里山。这种艺术形式是户达部落独有的，他们以其独特的文化和传统而闻名。户田刺绣包括使用色彩鲜艳的线和几何图案在披肩、斗篷和其他服装上创造复杂的图案。户田族的女工匠以白布为画布，熟练地编织红线和黑线，创造出即兴的图案。Shantha Kumari是一位著名的Toda刺绣师，她已经练习了40多年的印度艺术形式。她因其精美的刺绣作品赢得了多个奖项，并为保存这一传统工艺做出了重大贡献。然而，尽管有像Shantha Kumari这样的工匠的努力，户田刺绣在面对现代化和态度变化的情况下仍在努力生存。
那加手工艺品-那加兰邦的一种艺术形式
那迦手工艺品是一种有着数百年历史的传统艺术形式，包括编织、雕刻、陶器、编织和珠宝制作，使用天然材料，如竹子、甘蔗、木材和动物骨头。这些视觉上令人惊叹的手工艺品在印度东北部的那迦人的日常生活中既实用又有仪式目的。这些工艺品的文化和宗教意义深远，许多用于各种仪式和仪式。这一领域的著名工匠是Lipokmanen Longkumer，他花了超过25年的时间掌握了复杂的纳迦编织技术，在披肩、纱丽和其他服装上创造了令人惊叹的设计，同时也保留了部落的文化遗产。尽管具有丰富的文化和历史意义，但作为印度美丽的传统艺术形式之一，纳迦手工艺品正面临着消失的危险，因为现代化和不断变化的经济环境导致工匠和他们的技能下降。
保存古老印度艺术形式对保护国家文化遗产至关重要。这些形式不仅代表了印度多样的艺术遗产，也反映了印度人民的习俗、传统和信仰。失去任何一种艺术形式不仅会减少国家的文化丰富性，而且会剥夺后代的遗产。必须复兴和推广这些有价值的艺术形式，为艺术家提供支持，并教育公众它们的重要性。通过这样做，我们可以确保这些艺术形式在未来几代人中继续蓬勃发展，而不会随着时间的推移而消失。
