众所周知，艺术和设计的职业生涯都是关于创造力的。世界上最有创造力的人进入了这个职业领域，给我们带来了养眼的食物。当然，从事艺术和设计职业的想法听起来很奇妙，很吸引人，但就像其他任何职业一样，它需要巨大的努力和奉献。它还需要不眠之夜，无数的重做，不断的即兴创作，以及全天候创造性思考的能力。
随着今天一切都数字化，艺术和设计的职业生涯变得比以往任何时候都具有挑战性。更新的数字平台需要新的创造力。如果你一直在考虑进入艺术和设计的世界，你必须做足够的研究，以便在这个选择上圈。
Rucha Gujar是印度浦那麻省理工学院设计学院攻读平面设计硕士学位的学生，她说:“设计让我保持警觉。我一直对创意领域有着浓厚的兴趣。有趣的是，设计是如何改变人们潜意识中做出的日常选择的。设计总是在社会上发出强烈的信息，要求变革，有着坚实的历史。好奇心让我坚持下去。”
Ecole Intuit Lab院长丽塔·阿什拉(Rita Ashara)说，要想学习艺术和设计，尤其是在Ecole Intuit Lab学习，学生必须完成K-12教育，必须参加入学考试并通过面试。学院总是希望录取那些好奇、热情、有反思能力、有热情、有创造性的决心、有能力通过写作、素描、涂鸦、摄影等表达的学生。
Ecole Intuit Lab是一家专注于设计、战略和数字创作的法国教育机构，于2001年在巴黎成立。该学院在印度孟买和加尔各答有两个校区，分别在巴黎和普罗旺斯艾克斯有两个国际校区。在这种文化中，有创造力的人可以自由地创新、创造，并成为设计革命的一部分。
艺术和设计课程的课程非常强大，密集，设计丰富，使其保持强大，动态和不断发展的最新设计趋势。学生们学习在所有媒体上创作精彩的插图、身份和广告活动，涉猎摄影、文案、设计思维、艺术指导、身份和策略，并使用运动设计、体验设计等工具，以及AR/VR和编辑软件等技术。学生们也接受了展示、表达和学习创业技能的培训，所以当他们毕业时，他们已经做好了进入行业的准备，并准备好被市场吸收。
任何艺术与设计课程的教育模式都与其他任何课程都有很大的不同。丽塔说:“我们没有任何笔试，除了一次法语笔试。其余的都是基于作业、练习和项目。”事实上，笔试在艺术和设计中扮演着次要的角色，Rucha分享说，她的研究所遵循陪审团的教育制度，学生向陪审团展示他们的作品，然后陪审团纯粹根据他们的想法，他们的研究和他们对设计的理解来给学生打分。
除了纯粹的学术活动外，学校还鼓励学生参加黑客马拉松、实地考察、游戏活动、足球和其他有助于他们发展人际交往和协作技能的比赛。
当被问及学生面临的共同挑战时，Rucha Gujar指出创意障碍是主要挑战之一。在这种时候，她说:“我认为一个人应该休息一下创造性思维，把时间花在读书和博客上。这有助于为你开辟道路。”她提到的另一点是，在最初的几年里，人们往往很容易失去动力，因为周围的竞争太多了，但唯一的关键是专注于自己，观察，然后继续工作。最终，一个人会到达他想去的地方。对于设计来说，体验才是最重要的。
此外，像Ecole Intuit Lab这样的机构已经采用了一些有益的颠覆性技术来帮助学生解决问题。这些方法包括设计思维、思维导图和头脑风暴，以确保颠覆性的想法有机会进行实验和发展。此外，他们还利用在线课程有效地参与和创造影响，AR/VR课程为学生体验娱乐和创作过程中的互动。
希望在艺术和设计领域建立职业生涯的人必须具备一定的素质和特征，这些素质和特征是能够学习这门课程的关键。Rucha说，在学习的过程中，一个人必须在选择的主题中接受太多的想法、概念和探索。作为平面设计领域的一员，Rucha总是对任何图形形式、颜色或结构提出“为什么”的问题。这帮助她提高了观察能力，培养了对细节的洞察力。
为了在艺术和设计专业中脱颖而出，Ecole Intuit实验室主任丽塔·阿斯加尔(Rita Asgar)女士建议学生们需要在本质上保持好奇和反思。他们应该学会做很多DIY教程，并自己解决多个实验。学生们不能等着别人教给他们任何软件中存在的所有工具，而应该带着自我学习的意图去尝试自己的手。
自己尝试很多假想的项目，试着从一个产品、时尚或其他设计师那里学到尽可能多的东西。大胆，尝试，探索超越你的领域。Ecole Intuit实验室，帮助学生接触各种项目，利益相关者，人们，当他们从事项目和做研究时。这自然会建立他们的自信、自我意识、行为和习惯。当学生深入挖掘解决与设计相关的问题时，他们可以质疑，同情和理解各种人物角色，个人，情况和环境。
在谈到艺术和设计专业学生的职业前景时，丽塔女士提到，由于技术的创新和颠覆，视觉传达在今天已经完全发展了。新媒体已经占据主导地位，平面设计师、设计思考者和经验丰富的设计师合作，以娱乐、视觉美学、动态和吸引人的方式提供信息。事实上，今天的一切都是一种体验，它已经成为一个无所不包的领域。它也改变了当今世界的交流方式，无论是简单地吸收新闻或信息，还是通过渠道或媒体(印刷或数字)或AR/VR技术让消费者感受和体验到同样的东西。
通过这种方式，它触及了我们人类生活的方方面面，无论是商业、政治运动、全球联系、娱乐、社交媒体还是教育。我们回应、反应和参与的方式都是由媒体和通信控制的，并且正在改变我们在当今世界沟通和消费信息的方式。
解决和处理社会经济问题，将需要深入挖掘设计研究，设计过程，设计思维和与所有利益相关者保持一致，确保人们通过许多方面和解决方案来看待问题。因此，今天的设计师必须是一个多方面的团队成员，知道如何合作，适应，并对社会和世界敏感。
今天的职业可以从艺术总监、平面设计师、插画师、字体设计师、包装专家、UI/UX设计师、项目经理、设计研究员、动画师、动态平面设计师、游戏设计师等等开始。
此外，冠状病毒大流行也将给这一职业领域带来变化。丽塔女士指出，COVID-19已经使人们意识到当今普遍存在的不确定性。即使事情平息下来，也很少有组织会花时间向员工敞开大门，让业务正常运转。
有许多软件公司和其他组织允许他们的团队在家工作。我们还看到，销售产品、消费主义和高度投资于促销活动的广告公司和品牌，现在正在转向一种更具适应性的结构，支持本地种植/制造的产品。
因此，人们将逐渐停止依赖公司;许多人会利用在线平台组建团队，培养技能，或者创办自己的企业。这将成为未来的新常态。
如果你想进入这个领域，这里有一些以提供优质教育而闻名的学院:
印度:
- 印度国家设计研究院(NID)、艾哈迈达巴德、甘地那加尔和班加罗尔
- 浦那共生设计研究所
- 麻省理工学院设计学院，浦那
- 印度艺术与设计学院，新德里
- 古瓦哈提印度理工学院设计系
国外:
- 巴黎的Ecole Intuit实验室
- 英国皇家艺术学院
- 英国伦敦艺术大学
- 美国新学院帕森斯设计学院
- 罗德岛设计学院，美国
- 麻省理工学院，美国
- 米兰理工大学，意大利
- 阿尔托大学，芬兰
- 格拉斯哥艺术学院，英国
- 芝加哥艺术学院(SAIC)，美国
- 普拉特研究所，美国
艺术和设计领域的一个独特之处在于它非常开放和灵活。这里有探索的自由。你探索的越多，你创造的就越多。
