一种动态艺术，舞蹈一直是她更稳定的兄弟姐妹，医学和工程的蒙面的小妹妹。但幸运的是，我们生活在一个不断爆炸的年龄，以前令人讨厌的职业生涯。Whether it’s thanks to the age of start-ups or basically just the Internet, we’re happy to be part of this change, because it’s only helped your favourite extra-curricular hobby up its game and be considered a serious (and profitable) career.
舞蹈是一种表达式，它超越了所有年龄组，心态和背景 - 它带来了灵魂中的幸福。如果你的妈妈，爸爸，Chacha或邻居总是被称为“宝宝最喜欢的消遣”，那是时候他们做了一倍。舞蹈学校正在全国各地的野火蔓延，它很快就变得相对较为追捧。
我们生活在一个舞蹈与文化同义的国家，是许多公认的独特传统舞蹈的发源地。不，宝莱坞不是其中之一，尽管这是一个相当大的选择。难怪我们在日常生活中看到舞蹈：无论是舞蹈课、闪电暴徒、电影，甚至是电视上的舞蹈真人秀节目。一旦你选择了自己的专长——民俗、古典或商业——你就可以选择一所专门从事这一领域的舞蹈学校。广义地说，你有三种职业选择：编舞（想想Remo D'Souza）、教学（想想Shiamak Davar）和表演（不，不是Ganpati舞蹈——想想Pandit Birju Maharaj）。
想想你听说每一个新的舞蹈课都在每一个角落和角落都开放;每个愿望的编舞者希望用单一的萨尔曼汗运动重新定义舞蹈。它背后的人与你不同。他们分享了同样的激情，技能和对你的舞蹈的爱 - 唯一的区别是他们继续前进，选择制作他们喜欢全职工作的东西。舞蹈不仅仅是你所做的，跳舞成为你。
从Bharatanatyam到芭蕾:一个完全不同的世界
在西方，特别是希腊文明中，人体被理想化，被视为能量的熔炉。大多数西方舞蹈形式是一种动作和能量的表达，用于戏剧或娱乐目的。
中世纪时，教会把身体与灵魂隔开，所有的西方舞蹈形式都纯粹是戏剧的表现，是人类内心矛盾的反映。
芭蕾涉及到所谓的“单线”运动，这意味着整个身体是同步的。
在东方，人体被认为是一个精神引擎，在生命的旅途中寻找涅盘。印度的舞蹈形式主要是沉思的表现；他们的表演主要是为了安抚神，或作为一种精神表达。
印度舞蹈形式总是与宗教或精神原因联系在一起，其中世俗和精神冲突占据了中心舞台。
在印度古典古典方面，运动都是包括在内的;当手讲述故事以及身体运动时，脚在节奏中向音乐移动到音乐中。这意味着，有时，手可以以比脚更高的速度移动，因为它们不会相信移动。
在西方舞蹈中，如芭蕾，空间的最佳利用，以宏大的动作和模式，弥补了缺乏象征性的面部手势。
芭蕾舞乐器：古典管弦乐（如小提琴，小提琴，Cellos，长笛，Piccolo，Hords，喇叭，单簧管，低音鼓，Cymbals，Snare鼓，木琴等）有时伴随着名人。
为了提高其灵活性，芭蕾舞舞服装是由薄材料制成的，是身体配件紧身衣，通常用触摸纹身装饰，脚部的芭蕾舞泵。西方古典舞蹈风格始终根据白天和年龄演变，单独的补充和组合。
对面部和手势的关注是印度古典舞蹈形式中最重要和最突出的元素。
乐器：塔布拉、米里丹加、长笛、小提琴、韦纳、钹、口琴等。乐器根据舞蹈形式的不同而不同，取决于它来自哪个州。人声被用作一种讲故事的机制，通常在古代圣经的语言中。
印度古典舞蹈的服装和化妆根据舞者所扮演的角色而有所不同。一些舞蹈形式，如卡塔卡利(Kathakali)，有一个广泛的化妆仪式，包括给脸部上色，需要长达4个小时。服装通常包含重物
也是如此。
大多数印度古典舞蹈大师都坚持传统风格的舞蹈形式，避免引入新的元素。
“我的座右铭是:有脚。将舞蹈”
自从我们所有的小孩粘在我们的电视屏幕上，对舞池上的宝莱坞梦序列和特殊的Thumkas是同义的。看着火热的Madhuri Dixit和一个感性的卡里什玛Kapoor在舞池上争夺它是一个我们渴望模仿的场景，始终在尝试中毫不痛苦地失败。我们起床，关闭和个人与制作所有的心灵去Chak Doom Dhoom
你开始你的职业生涯时，舞蹈作为一种职业是闻所未闻的。今天，你已经使它成为一个可行的职业选择。这一进展是如何发生的？
三十年前我刚开始跳舞的时候，舞蹈场景大不相同。人们认为舞蹈是一门艺术；尤其是西方的形式非常保守。当我决定开始上舞蹈课时，我只有七个学生，其中五个是家人和朋友。但我非常确定表演艺术是我的使命，我想以此为平台，让人们找到自己，实现他们真正的使命，来到一个不受评判的空间。随着时间的推移，人们开始理解舞蹈在精神上、身体上和情感上的治愈力量。Dil Toh Pagal Hai在许多方面都是一个转折点。人们欣赏我的舞蹈风格，宝莱坞第一次被引入适合舞者的行列，一种独特的东西方融合的舞蹈形式应运而生。
今天的所有年龄段的人都来到你的舞蹈课程。你相信每个人都能跳舞吗？
我的座右铭是“有脚”。我会跳舞，这就是我所支持的。事实上，我们在“有精神”方面又前进了一步。当有特殊需要的人也来到舞台上跳舞时，他们将胜利。从四岁的孩子到我心中年幼的学生，甚至是84岁的学生，都来跳舞吧！舞蹈课是减压、锻炼身体、学习各种风格、同时享受乐趣的最佳方式。孩子们在学校进步了，因为舞蹈课帮助他们集中注意力。很多上班族来这里只是为了放松一下，放下所有的烦恼。人们在舞蹈课上结交终生的朋友。最后，我们给他们一个在舞台上表演的机会，让每个人都有机会感觉自己像明星一样。我看到人们的生活发生了变化，他们的信心和前景完全改变了！
今天，许多年轻人正在舞蹈中的职业生涯。您认为未来是否有积极的前景？
没有比把你的激情变成一种职业更大的快乐了。今天，我有一个强大的教练团队，他们通过舞蹈谋生，并作为我的舞蹈学院的一部分在世界各地教书。最重要的是获得正确的培训，并花时间去了解自己，然后才能走上职业道路。不成熟的知识是最有害的。牢记这一点，我开始了我的全日制一年(OYP)和兼职半年(SHP)项目，在那里我以我的风格来训练学生，介绍他们十多种舞蹈风格，让他们与国际教师一起训练，了解技术并获得机会。来自世界各地的学生参加OYP的面试，并被选中成为我的舞蹈公司的一员，在音乐剧中表演，教授课程等等。
你在印度有开创性的舞蹈运动。从大于生活宝莱坞展示了当代舞蹈表演的呼吸。是什么让你的创造力发生了？
音乐和舞蹈是我存在的理由!我的舞者是我真正的灵感来源。他们非常努力地工作，使我的编舞变得栩栩如生。塞尔库思，我的现代舞表演展现了最贴近我内心的编舞风格。这就是今天人们所说的Shiamak风格，它实际上是印度当代和现代运动的混合。在舞台上我感到很自在。因此，无论是在宝莱坞表演的舞台上创造一个丰富多彩的、充满活力的形象，还是纯粹的基于舞蹈的当代作品，我都喜欢编舞、唱歌和表演。
你现在在舞蹈爱好者商店里有什么？
冬季放克从十月开始，每个人都有机会学习自己喜欢的舞蹈风格，并在舞台上表演。我将寻找有潜力的舞者，谁将赢得与我的舞蹈团在颁奖典礼上表演的机会。我的全职和兼职认证课程的试演在12月，报名已经开始了。我的三个嘻哈明星舞者去了德国的城市舞蹈营，和最大牌的人一起训练。他们现在正在全国巡演，教狂热的舞蹈爱好者一些令人惊叹的舞蹈。我的目标是让舞蹈与时俱进，传播舞蹈的乐趣!
灯光、照相机、舞蹈
选择任何摇晃城市的宝莱坞歌曲。任何歌。你在想dabangg吗？或者你在想Halkat Jawani吗？你在想哪一个并不重要，因为你想到了Ganesh Acharya。
您的成功配方是什么，并且年龄很重要？
我想你应该努力工作。其他一切，成名，金钱，成功，itall取决于上帝。他已经预测了一切。你的辛勤工作是你手中的唯一一件事，这就是你所关心的一切
关于让他为其他事情担心吧。例如，看看现在正在播放的真人秀；十年前没人认识他们，现在他们出名了。他们年轻又有才华，他们已经成名了。因此，在我看来，要想取得成功需要时间、年龄和经验，这只是人们喜欢说的话。最后，我相信，如果你在任何年龄努力工作，你都会获得成功。
并非所有的演员都是好的舞者。训练和编排非舞者的舞蹈有多难?
编排一个非舞者演员很容易。事实上，编排演员更难以
他会跳舞。舞蹈演员面临的挑战是，我们必须投入更多的精力
编舞他。他已经很好了。那个出现的问题是我们如何让他更好？一世
有舞蹈助手，他们帮我让演员表演。那就舒服了。我们需要推动他们一点。此外，我是一个非常幽默的编舞，喜欢在工作中获得乐趣。那么这个
使任务更容易。
你以前的作品中哪一部是你最引以为傲的?
他们有很多：Ghatak，Chamma Chamma，Coolie No.1。我完成了7000歌曲到目前为止。但如果我必须确定我会说这是'chikni chameli'。这对我来说也是一首艰难的歌，我为自己的结果感到骄傲。
你的竞争编舞人员歌曲怎么样？
嗯，我看着他们的作品并赞扬他们，但我从来没有想过他们的任何作品是一流的或根本没有，因为我太专注于我自己和我的工作，以至于没有注意到其他人的作品足以在其中找到最喜欢的作品。我一直是个工作狂，从不酗酒。我一直对我的工作充满热情。
你怎么告诉演员他的深思是错误的？
作为一个舞蹈家，我总是在微笑，因为我在工作时很开心。所以即使我训斥某人，我也会微笑，因为这只是我的那种人。我相信你只需要微笑和一些耐心，以便完成你的工作。
“脚踏实地”
Sandip Soparrkar曾为B城名人如Priyanka Chopra和Hrithik Roshan等编舞，他在舞蹈界打出了自己的个人签名。他让我们看了一眼他生活中的节奏
你是什么时候首次决定专业跳舞，这让你到了什么？
在完成我的舞蹈课程后，我被认为只在德国搬到印度时作为职业。在那之前，我跳舞作为一种爱好。我会在欧洲锦标赛中竞争一天的几个小时，但从未想到将它作为一个职业接受。
如果他们想要追求舞蹈，那么关键要点是什么？
选择从专业人士学习舞蹈。一个好舞者并不总是一位好老师。就像为你的教育选择一个好的机构一样，这对舞蹈的艺术来说同样重要。据我据此，应该是一个艺术应该被认真对待，而不是用作花时间的活动。
你选择了拉丁美洲舞和交际舞当时这些形式在印度还不是很流行。你的灵感是什么?
我当时住在德国，拉丁舞和交际舞是西方的古典舞蹈形式。那时候我就只能跳这种舞了。我真的很想学印度古典舞蹈，但在1970年，当我开始学的时候，类似的课程在德国并不流行。
在你看来，拉丁美洲的舞蹈形式中，哪一种最具挑战性?
舞蹈越慢，难度就越大，因为技术是非常重要的。根据我的说法，伦巴舞很难表演，因为它不仅仅是缓慢的，而且舞蹈中包含的情感是爱和性欲，这很难以舞蹈的形式实现。
你以前做过的哪些编舞让你特别自豪？
我喜欢“Daarling”(Saath Khoon Maaf)、“Fire”(风筝)和布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)的“Womanizer”。我还喜欢为欢迎韩国总理访问印度而制作的音乐剧《陶醉的爱》的舞台剧编舞。
你会给初露头角的拉丁美洲舞者或舞厅舞者什么建议？
练习，练习，再练习。这就是舞蹈演员所需要的。舞者双脚着地，不在云端跳舞。因此，检查一下你的态度，并把它牢牢地放在地上。
船员守则
国王联合的编舞，苏雷什·穆昆德，谈论了印度舞蹈的高潮和低谷和舞蹈队编舞的生活
是什么激励你组建舞蹈团的？
在我开始舞厅之前，我曾经是一名独奏舞者。2006年，我在世界嘻哈锦标赛中看到了一个叫做菲律宾Allstars的舞蹈团的表现。我受到它们的启发，而且我想到自己的船员。
到目前为止，你面临着舞蹈船员的舞蹈队伍有什么挑战？
大约8-9年前，舞蹈作为一种职业是前所未闻的。每个舞蹈演员和编舞都会因此而面临问题。舞蹈职业并不能提供一份固定工作所能提供的稳定性和连贯性，导致缺乏家庭支持，这是可以理解的，因为父母只关心他们的孩子。但今天的情况比过去好多了。现在，家长们变得更加支持和鼓励了。
作为一名编舞，我最大的挑战之一就是与所有剧团成员建立一种牢固的、值得信赖的关系。这些舞蹈演员相信并依靠他们的编舞获得成功和未来的职业生涯。这使我们有责任确保每个人都有自己的生计和光明的未来。
为什么你认为印度的舞蹈工作人员不会获得与国外的舞蹈人员？
印度对舞蹈的认识比国外少得多。这仍然是一个新兴领域。印度的舞蹈队需要一段时间才能获得国际舞蹈队的认可。
是什么让你的团队在国内脱颖而出?
我们相信我们的舞蹈是我们的USP。我们试图在我们的舞蹈中融入爆炸和技巧，同时给予印度风味。
船员编舞与单人编舞有何不同？在为剧组编舞时，最重要的是要记住什么？
独舞和集体舞有很大的不同。根据我来说，舞蹈时最重要的考虑因素是创造力和独创性。此外，在团队中，我们需要匹配团队中所有成员的舞蹈风格。
作为一名编舞，最棒的部分是什么？
我们通过将舞者的舞步和动作与音乐伴奏结合起来，来设计一个舞蹈故事。对我来说，这是我工作中最好的部分。你会给有抱负的舞蹈指导和他们的舞蹈团队什么建议？
永远相信自己。要有创意。保持原创性，找一群与你分享激情的好朋友。这将促使你超越你最疯狂的梦想并实现它们。
以怪异的方式让人头晕目眩
盖亚·吉湾，印度首次全博伊尔船员，Freaknstylz，聊天的舞蹈船员编舞的聊天和生活。
是什么促使你成为舞蹈队的一员?
FreaknStylz是由Bboy Venky (Venkatesh)于2007年7月发起的一个舞蹈项目，是印度有史以来第一个全Bboy团队。作为最初的成员之一，在文奇离开后，我在2009年担任了团队的领导和总编舞。我之所以想成为这个团队的一员，是因为我觉得这种舞蹈形式是我见过的最具视觉吸引力的舞蹈形式。与其他舞蹈形式不同，Bboying在基本动作中使用了身体的所有部位;可以是在头上旋转，也可以是用一只胳膊平衡身体重量，跟着节拍跳舞。
到目前为止，你面临着舞蹈船员的舞蹈队伍有什么挑战？
对于我们舞蹈队和我作为编舞来说，最大的挑战是获得非舞蹈团体的认可和尊重。大多数时候，我们作为一个剧组被称为“特技演员”或“马戏团演员”。因此，在我们的舞蹈设计中，我们试图使它看起来尽可能以节奏和节拍为导向，以便观众和观众意识到并接受这是一种真正的艺术形式。
为什么你认为印度舞剧没有在国外获得很多的认可？
良好的印度工作人员正在迟到越来越久违。我们早在2010年开始代表印度在国际阶段代表印度，我们是台湾台北市国际锦标赛的印度船员。在过去的几年里，我们在7个以上的国家旅行，代表了超过16次国际比赛，独奏和船员。我们的亮点是在南亚的第3次在2012年举行的年度国际比赛中的南亚限定赛中，其中有超过120个国家参与。3年来，其他船员已经注意到我们的国际旅行，也开始旅行并在国外竞争。
你会给有抱负的舞蹈指导和他们的舞蹈团队什么建议？
我唯一的建议就是尽可能多地跳舞，开心点。金钱、名望、成功和竞争都是我们所生活的文化的产物，但我们永远都不应该忘记我们开始的原因。所以，基本上就是跳舞，享受乐趣，活在当下，享受音乐，让它引导你发挥出你最好的一面。你只会在有限的时间里跳舞，有一天你会回顾你是如何探索自己的艺术的；目标是在那个年龄感到满足。
嘻哈团队文化
超狗快打的编舞，开创了一种文化的舞蹈队。Paritosh Parmar是一家致力于在印度推广嘻哈文化的网站，他讲述了船员生活和舞蹈编排
是什么激励你组建舞蹈团的？
2007年，我和朋友基斯·迪亚斯(Keith Dias)在看一部名为《You Got Served》的电影。故事的主线是一场比赛中两支敌对的舞蹈队伍之间的一场舞蹈比赛。我们深受启发，于是开始了我们的
拥有一年中的人员，并将其命名为kombat a.k.a udk。
到目前为止，你面临着舞蹈船员的舞蹈队伍有什么挑战？
到目前为止，最大的挑战一直在继续推出一些新的东西。常规是非常困难的，特别是在一个Bboying的工作人员中，所有人都不同，是他们拥有风格的主人。
为什么你认为印度的舞蹈工作人员不会获得与国外的舞蹈人员？
不像宝莱坞，古典，民谣，嘻哈在印度已经存在了8-10年。我认为这可能是造成目前情况的原因。但事情在变，我们正在改变它们。当我们出发的时候，孟买只有两个Bboy团队;今天我们有50多个。我们在城市里有一个很大的地下男孩社区;只是大多数人都没有意识到。另一个不被认可的原因是，与体育不同，这里的男孩场景还没有商业化。韩国政府本身也在推广嘻哈音乐，并参与组织像R16 Korea这样的盛会，这是世界上最大的嘻哈音乐节之一。
我们在印度收到的唯一支持，直到现在Spykar和怪物饮料等品牌。我们尊重这些品牌，并感谢他们对此事业的持续参与。
是什么让你的团队在国内脱颖而出?
作为第一个在印度开始的船员之一，我们的团队的每个成员都有独特的风格。从15岁到28岁，我们对来自经验的新思想和知识进行了融合。我们还有机会代表印度在许多不同的国家。我认为这是让我们与该国其他船员不同的原因。
你会给有抱负的舞蹈指导和他们的舞蹈团队什么建议？
只是做你自己，不要匆忙。一切都需要时间。保持冷静，尊重你的工作。
舞蹈现实
宝莱坞一直都是关于魅力、宏伟和歌舞庆典的。这是唯一一次，小屏幕跟随他们的脚步，吸引了大量音乐的印度观众。在印度反复出现的时尚舞蹈真人秀中畅游一番。
舞蹈真人秀已经成为印度电视屏幕上的常态有一段时间了。这是为什么。它们被证明是戏剧、艺术和情感的完美融合。他们什么都有，无论是甜蜜的爱情故事还是根深蒂固的竞争。当然，一个舞蹈真人秀就足够了。所以我们有很多，有趣的是，每一种都有自己独特的味道。
名人爱：
Jhalak Dikhla Jaa给了我们一个完美的闪耀明星的爱，我们看到了我们最喜欢的名人
与专业编舞合作，向我们展示他们的舞蹈动作。Nach Baliye添加了爱
与名人元素的激情和真实生活乔迪斯，让我们对彼此的阶梯进行竞争竞争的，并向我们展示了爱可以做些什么。我们不在乎大多数人不能跟上节拍，我们吗？相反，他们的偶尔笨拙使我们更崇拜他们。毕竟，它为完美的电视。大套，宝莱坞数字，闪闪发光的服装和名人法官，什么都不爱？更重要的是，随着越来越多的宝莱坞角色爬到银屏来判断这些节目并促进即将到来的电影只是蛋糕上的樱桃。但那并非全部。印度电视始终众所周知，为各种类型的观众提供了一些东西。
人才数量
热情的观众更喜欢观看明星的表演和优秀的舞者，而不是那些表演不佳的明星，他们也可以选择舞蹈真人秀节目。像一直很受欢迎的《印度舞蹈》和最近的《舞蹈加》这样的节目，彻底改变了全国各地业余舞者和挣扎舞者的生活。这些舞蹈真人秀比赛为舞者们提供了一个全国性的平台来展示他们的艺术，并有名人评委和有价值的投入
编舞，作为舞者学习和成长。这些表演不仅为业余舞者提供了一个平台，而且众所周知，这些表演还为参与者创造了职业生涯，这总是一个加分项。
在跳舞鞋的世界各地
并不是所有人都是健身狂，有些人甚至每天都很难起床，因为我们鼓足了力量去上班，却没有抱怨频繁的背痛和其他问题
所以，你认为你能跳舞吗
近年来，没有多少比赛像SYTYCD那样受欢迎，特别是由于AXN向全世界所有狂热的舞蹈爱好者播放了该节目。就连该剧第三季的参赛者劳伦·戈特利布（Lauren Gottlieb）也在宝莱坞最受欢迎的舞蹈《人人都能跳舞》（Anywhere Can dance 2）中获得了新的名声，她扮演的角色是这个虚构团体中最优雅的舞者之一，这一角色使她一路闯入了世界嘻哈舞蹈锦标赛决赛。虽然该节目的重点是可以称为“西方”的舞蹈风格，但即使是宝莱坞，作为一种舞蹈风格，也已成为众多观众的最爱。
世界芭蕾舞比赛
世界芭蕾舞竞赛在2007年由佛罗里达州中部芭蕾舞队的创始人和执行主任揭开了2007年。在世界芭蕾舞竞赛中，来自全球和最高口径的舞者都被妥善审查了世界知名的判决小组。在几天的竞争回合中，舞者致力于通过现金奖品，奖学金，工作优惠和国际认可奖励获奖者的最后一轮。
世界嘻哈锦标赛
当我们每天都有足够的力量来进入工作场所而不会呻吟，在没有呻吟的频繁的壁球和今年的另一个地方
ABCD 2使锦标赛更加受欢迎。每年有超过3000名学生和50个国家参与金牌争夺。
艾尔莎·威尔斯国际舞蹈锦标赛
Elsa Wells被同伴和同时代人称为舞蹈女神，她也是Elsa Wells国际舞蹈锦标赛的创始人，于1953年。她是她的时间的伟大女教练之一，她的时间“觉得成为第二个皮肤”和她的学生一起跳舞。有两个主要系列，一个用于专业人士，另一个适合业余爱好者，以及各种各样的
适合节拍！
并非我们所有人都是健身房怪胎，我们中的一些人每天只能让自己在努力达到工作场所的力量，而不会呻吟常见的壁炉和其他疾病，即使在我们的生活的素质上也是如此。我们会让您快速削减舞蹈如何成为您的身体可以获得的最佳练习，使其成为您的乐趣和乐趣
人们对健身房一天的刻板印象从两个精力充沛的男性花时间站在镜子前，一边举重一边大声咕哝，到传统上瘦弱的女性在跑步机上跑马拉松，她们最喜欢的乐队把低音放在耳机上。这就是当代时代的到来，提醒你，不是每一个健身房的日常活动都必须如此平凡和常规。在当今时代，尊巴是健康的同义词，就像食物是生活的同义词一样。还有其他几种形式的锻炼，以舞蹈为核心因素来塑造体型，从而帮助你以最有趣的方式进行锻炼。以下是将舞蹈作为一种健身方式的一些基本好处
组治疗
当你是一个更大的东西的一部分时，它总是增加你更加努力的动力。男人是一种社会，习惯性地习惯于陪伴陪伴，生活在社会中的概念自他出生的那一天以来在他身上根深蒂固。加入舞蹈课程为您提供了一个属于一个团体的归属感，每个成员分享您对艺术的热情。
训练你的头脑
个人健身会员资格将需要你创造巨大的纪律，专注于身体的不同部位，给予同等的关注和锻炼；可能不是每个人都能遵循的东西。当你跳舞时，几乎你的每一个部分都在运动，并且在不需要你有意识地注意的情况下被调整。这样，它就变成了一种自然的秩序，而不是强制的集中。
美妙的音乐声
这是其中最不言自明的。音乐让世界变得更近，给你的耳朵带来了它应得的听觉享受。事实证明，这会破坏你的思维和加快的步伐
你的心脏对节拍的血液抽血与肾上腺素一起抽血，不变，给你一个完美的锻炼的急需释放
舞蹈的母校
学习当地艺术形式的日子已经过去了，由于国家之间的距离很远，所以被认为是不可能的。由于技术在几乎所有沟通领域都可以进入的技术，现在，学习舞蹈形式现在不仅可以轻松，而且几乎可能在世界各大城市中。我们为您带来一份您可以在印度和国外申请的一些最佳舞蹈机构和课程的列表
印度
特伦斯刘易斯学院，孟买
Terence Lewis Academy是世界上最受欢迎的舞蹈学院之一，在一个研究生和研究生层次上提供专业文凭基础课程（范围从1年到3年）。舞蹈文凭结合了西方和印度的舞蹈形式，提供了一种罕见的舞蹈学科组合，提供了一种全面的体验，并概述了舞蹈作为一个包罗万象的整体。除此之外，TLA还与特伦斯·刘易斯（Terence Lewis）一起为电视舞蹈真人秀的基本准备提供预备课程，以便为近年来冲击银幕的真人秀浪潮进行培训。
欲了解更多详情，请访问：HTTP://WWW.TERENCELEWIS.COM
Lourd Vijay’s Dance Studio, Bangalore(班加罗尔)由Lourd Vijay于1997年创立，这个机构相信对舞蹈的热情，并引导一个充满激情的团队的精神，使团队像他们一样充满活力和努力工作。卢尔德·维贾伊(Lourd Vijay)在印度一次又一次地改革了印度西部舞蹈——最引人注目的是，1997年引入了萨尔萨舞。你可以选择的舞蹈风格包括:Jive, Contemporary, b - boyying, Salsa, Hip-Hop，宝莱坞和芭蕾舞。欲了解更多详情，请访问:http://lvds.in
Gandharva Mahavidyalaya，德里
他们说，这个国家的心脏属于它的首都，没有比这更大的事实了，当涉及到德里丰富的文化遗产时，它包含了印度卑微的根。印度的舞蹈没有巴拉纳蒂亚姆、莫西尼亚塔姆和其他古典形式的优雅和优雅是不完整的。甘达尔瓦·马哈维迪亚拉亚学院提供经阿克希尔·巴拉提亚·甘达尔瓦·马哈维迪亚拉亚学院（ABGMV Mandal）批准的学习课程。它在印度拥有近1200个附属机构和800个考试中心。有关详细信息，请访问：http://abgmvm.org
国外
茱利亚,纽约
没有Julliard的任何地方都没有舞蹈学院名单的可能性，没有Julliard。被认为是圣杯舞蹈学院，Julliard是世界上最好的教育质量和在表演艺术中的重症培训学院。舞蹈部门提供了四年的本科课程，导致美术学士（B.F.A.），拥有自由艺术要求，
或者没有文科要求的文凭。舞蹈系的大多数学生追求学士学位
美术学士（B.F.A.）学位。有关详细信息，请访问：http://www.juilliard.edu/degrees-programs/dance
美国芭蕾舞学院
纽约城市芭蕾舞队官方培训院，于1934年由乔治·乔治·巴里南切和慈善家林肯·克里斯坦成立。萨布的入场仅次于试镜，超过450个男孩和女孩，在时代范围内from six to eighteen, attend classes during the School’s ten-month Winter Term. A five-week Summer Course attracts an additional 200 of the nation’s top ballet students. For more details, visit: http://www.sab.org/
伦敦当代舞蹈学校
以培养世界上最优秀的当代舞者而闻名，LCD是这个地方的一部分，也是舞蹈和戏剧音乐学院的创始分支机构。该校的学位课程由肯特大学验证。它提供三年制本科课程，获得当代舞蹈学士（荣誉）和当代舞蹈研究生文凭。
有关详细信息，请访问：http://www.lcds.ac.uk/
第5卷第3期
