我在设计方面的正式训练来自于班加罗尔斯里什蒂艺术、设计和技术学院四年半的课程。帮助我从学院成长起来的是我手下的各种人以及我的工匠家庭。我的第一个系列的诞生源于我周围有这么多优秀而有才华的工匠的想法。我想与他们合作，将他们的传统技能与当代设计和调色板结合起来，并向任何感兴趣的人展示。我们是一个平等的团队，这个成就让我非常自豪。它打破了宗教、性别、地区和肤色的障碍。
我也相信公平贸易，我的工匠必须得到应有的报酬。我的目标是扩大我的工匠团队，并努力为那些不如同龄人幸运的工匠寻找市场。
成为一名纺织品设计师需要具备哪些技能?
为了成为一名纺织品设计师，你需要对你的兴趣线有深刻的了解。如果是工业纺织品，那么你必须知道动力织机的技术工作原理，以了解设计的可能性。如果你热爱你的工作，这也会有所帮助——我的灵感来自于在印度发现的手工纺织品。这是一个非常古老的世界，深刻而有意义。
我一直对手工织物和图案感兴趣。我发现我获得知识的方式是旅行和探索我的选择。我在Khamir工作，Kutch的一个非政府组织;在Abraham & Thakore实习，并在印度班加罗尔的一家小型精品店工作。在这段时间里，我很幸运地去了印度各地的工匠。它帮助我建立了关系网，并继续学习纺织品。对于纺织品，你只能研究这么多;关键是要亲力亲为。无论是帮助你的工匠用夹子染色技术，在他向你展示古老的边界和图案时做笔记，还是倾听导师带来的智慧;这条路线继续让人大开眼界。
在设计图案时，重新审视你的灵感是有帮助的——无论是论文、课程笔记，甚至是电影。在设计学院期间，我尝试了从法律、创意写作、编织、平面设计到电影欣赏的一切!它给了我一个更广阔的画布，所有这些设计子集都成为了我今天的品牌工具。
印度纺织设计师面临的挑战是什么?
我们国家的传统纺织品简直令人惊叹。我们在印度面临的挑战之一是，我们有时认为这种多样性和技能是理所当然的。在全球范围内，印度纺织品受到如此惊讶和尊重。纺织设计师来到这里，向我们的工匠学习，挖掘百年智慧。我们应该贪婪的知识，因为它就在我们面前!
重要的是要意识到自己的长处和短处，并加以改进。我的强项是色彩理论、编织和写作;我不擅长画画，所以我选择了平面设计课程的布局和构图，这有助于我可视化我的面料。
版权不存在于设计中，所以如果你的设计被抄袭了，那就受宠若惊吧。另外，正如一位律师曾经告诉我的那样——如果有人复制了你的设计，那么你很有可能再炮制出100个好设计，而这个人无法复制!好好利用这一点。
建立自己的实践并不容易——无论你在哪个领域。要有耐心。这有助于走出去，建立联系，激励自己。当设计成为你的一部分，它就变成了一种生活方式。你会看到茶和饼干的颜色组合。你听到某人用了一个有趣的词，它就会触发一个设计概念。这个清单是无穷无尽的!
“设计就像音乐:你练习得越多，你就越擅长。”
第1卷第12期
