时尚产业的幕后
当她站在那里等待窗帘升起时，更衣室里安静而阴郁。发胶的气味附着在她精心卷曲的头发上，她的眼睑闪耀着金色和青铜色的优雅阴影，她光滑的轮廓穿着每个时尚人士午夜夏天梦想的面料。随着掌声渐渐平息，她耐心地等待灯光照亮通往摄影爱好者的道路。抬起下巴，挺起肩膀，凝视着，窗帘拉开。她穿着九英寸的珠宝细高跟鞋，自信满满地走在坡道上，她那令人眼花缭乱的微笑被方圆十英尺内的每一个摄影师捕捉到了。在浮光、魅力和闪光灯之间的某个地方，你可以听到这个行业的仙女教母们发出的一声宁静的集体宽慰的叹息，他们花了几个月的绝对疯狂，加上不眠之夜和无数杯咖啡，才让这一切发生。致力于创造美丽艺术的工匠，这就是时尚。
我们将进入幕后，穿过所有的魅力和浮华，直接进入行业的核心。它并不全是带有亮片和蕾丝的漂亮面料，也不全是时尚杂志光泽封面上无瑕优雅的模特。除了坡道和高级定制品牌，大多数人没有看到的是它背后的大量人才和辛勤工作。从设计师、造型师、博主到商品商和零售商，我们采访了在这个行业中名声大噪的专家，以深入了解有抱负的时尚爱好者如何进入这个行业，以及他们可以期待什么。
时装设计——从破布到缝线
时尚，作为一个行业，吸引客户的欲望，因为作为一个社会人，想要看起来受影响，有一个独特的风格。设计是时尚的生命之血，因为它提供的外观可以成就你，也可以毁掉你，设计是区分日常着装和令人兴奋的新潮流的东西。你今天穿谁的衣服?
莫妮卡& Karishma
“品质、一致性和强大的品牌战略”
JADE由设计师Monica & Karishma于2008年推出，如今已成为低调奢华和永恒优雅的代名词
你是何时何地开始从事时尚行业的?
我们为国际知名品牌提供咨询服务已有十多年。有了这些经验和经验，我们决定开始Jade。
与国内其他零售商相比，你们的品牌是如何脱颖而出并保持独特的?
质量，一致性，强大的品牌战略和坚持我们的设计DNA雕刻我们独特的身份。
你能告诉我们你是如何建立这个标签，生产和销售它的吗?
我们一直为国际时尚品牌提供咨询，因此在生产和技术方面都有很好的经验和见解。发行是我们最不关心的问题，因为我们想用我们的标签试水，建立我们的创意DNA。
你计划如何进一步扩大你的品牌?
我们认为自己是一个完整的时尚品牌，目前正专注于推出鞋子和手袋系列。我们很快就会有一个在线商店，这将有助于弥合我们遍布全球的客户之间的差距。
放进Dubey
"我相信我所做的一切都有点疯狂"
Ujjwal Dubey是一名NIFT毕业生，通过他的品牌Antar-Agni获得了一个强大的平台，它引起了一种独特的怀旧和安逸感。他谈到了自己对时尚的热情，以及是什么让一个设计师在这个行业中脱颖而出:
你是何时何地开始从事时尚行业的?
这一切都始于大学。后来我在2010年加入了Shantanu & Nikhil，并逐渐转移。你怎么形容你的品牌?我自己不是一个“时尚人”。我帮助面料说出自己的语言，在细节上添加细微差别，巧妙的剪裁和轻松的轮廓——就像它变得原始和自然一样。
这是你从小就向往的吗?
时尚不是我经常考虑的事情。这是一个渐进而漫长的过程。
除了审美和设计眼光之外，还需要什么样的教育背景和技能?
我不会说，就发展美学而言，接受设计教育是一种强迫，但一个人需要一些技术知识，这是必要的。它也会帮助你和你的方法发生改变。
在这个行业里你最尊敬谁?
Shantanu & Nikhil的Nikhil给了我很大的启发。我的其他榜样是Pero的Aneeth Arora和Yohji Yamamoto。
你能给我们介绍一下你是如何建立自己的品牌，生产和销售它的吗?
我相信我所做的一切都有一点疯狂。我工作了3.5年，2014年完成了拉克梅时装周。从家里开始，第一次表演对我来说还不错，所以我搬到了一个小地牢。我在14年8月再次展示，那时标签的风格和签名很受人们的欢迎。后来，我开始在德里、孟买和金奈的几家商店囤货。
你想对有抱负的设计师说些什么?
努力工作，相信自己。
Anushka卡纳
“这是年轻设计师的伟大时代”
28岁的阿努什卡·卡纳(Anushka Khanna)拥有一个同名品牌，主打现代轮廓上诱人的狐狸质感。她认为，要想在这个行业做大，理论和实践相结合是必不可少的:
你是何时何地开始从事时尚行业的?
我从伦敦时装学院毕业后马上就开始工作了。最初，我开始为一个主要面向出口的休闲装品牌工作;然而，我很快意识到，在市场上，酷、经济、迷人的印度服装和度假服装存在缺口。当我为妹妹设计一件纱丽要在婚礼上穿的时候，通过口口相传，我得到了最初的几个客户。在那之后，我参加了Araish、Design One和Lakme时装周等展览。从那以后就再也没有回头!
你怎么形容你的品牌?
我相信它是经典的，更新了适合当代衣橱。我喜欢在你的衣橱里有衬衫裙、丝绸运动裤、圆柱裙，你可以随时拿出来。而且总是有魅力的因素。对于印度服装，我喜欢色彩、精致的装饰和对轮廓的玩弄。
服装设计是你从小就向往的吗?
我总是更有创造力，因为我的家族从事服装和纺织行业多年，这似乎是一个很好的选择!我父亲对我从事时尚业有很大的帮助。
你能给我们介绍一下你是如何建立自己的品牌，生产和销售它的吗?
我非常幸运地拥有我父亲的后台和专业知识。就获得合适的人才、工作室地点等而言，这是一个困难的行业。我建议在创业前投资一支优秀的团队、良好的设备和足够的工作空间。努力工作和奉献精神对公司的发展也很重要。
你想对有抱负的设计师说些什么?
知道你为什么要进入这个行业吗?真的有差距吗?你提供了什么不同的东西吗?不要害怕坚持你的审美。
时尚生产——把事情做好
如果说设计是时尚产品的诞生，那么生产就是创意的成功执行。从选择原材料到从提供的设计精确地协调整个过程，这是一项需要大量注意力的严格任务，也是只有行业专家才能解决的问题
迪Gehani
“激情助你成功”
迪皮卡·格哈尼(Deepika Gehani)在很小的时候就进入了时尚行业，当时她开始在自己的B.Com网站上学习纺织品设计，十几岁的时候就开始研究古老的编织技术。她的灵感来自于她的母亲，她也渴望效仿母亲成为一名成功的女商人，正如她告诉我们的那样:
你是何时何地开始从事时尚行业的?
我在很小的时候就随着我的家族企业进入了时尚界。我的品牌通过我在孟买的独立商店和国内及国外的多品牌奢侈品专卖店和高端时装精品店进行零售。
作为《创世纪》的创意总监，你的角色是什么?
我负责所有品牌定位的要求，营销和销售的标签下的创世纪伞。我和我各自的销售团队一起参与了我们在整个品牌收到的所有购买订单的选择过程。参加国际时装周，与所有国际潮流保持同步，结合我的设计美学和对印度人情感的理解，我确保我们在我们的商店收到的产品迎合我们富裕的客户的品味，同时为他们提供世界上最好的。
一个人如何在这个行业中成名?
在社交媒体和互联网出现之前，你的工作成果不言自明。当今社会媒体是市场营销和市场营销中非常重要的工具。设计师通常更看重他们的名字而不是作品。
你想对有抱负的设计师说些什么?
有抱负的设计师需要对他们想要卖的东西有一个独特的视角，从人群中脱颖而出。他们需要清楚他们是想寄给零售商还是直接寄给顾客。重要的是要有很强的商业头脑，如何完美地管理你的资金、订单、生产、交货和其他一切。
史马朗戈尼
“产品经理对时装产品开发至关重要”
设计学院Istituto Marangoni认为:“时装制作是让时尚梦想成为现实的职业。”该学院培训了来自92个不同国家的3000多名学生，他们来自时装行业各个领域，分布在米兰(时尚与设计)、巴黎、伦敦和上海这五个国际时尚与奢侈品之都的校区。以下是采访节选
为什么产品经理在时装生产过程中很重要?
产品经理是时装产品开发链上的关键人物，连接创意和生产功能，能够应用理论知识和美学方法对生产过程(持续或新产品)和成本(在公司内部或外包)进行可行性分析。
他的职责包括什么?
产品经理的基本工作是协调一个系列的设计主题、预算和时间线。经理还负责管理商品供应商与生产、外包、质量控制和定价之间的关系。专业的简介汇集了设计工作室、图案切割和生产的工作，以确保系列达到所需的风格、价格和交货日期。
时装专业的学生有哪些不同的本科和研究生课程?
我们提供的本科课程包括:创意、传播、管理:时尚设计、时尚造型、时尚商业、时尚配饰设计与时尚传播、新媒体。服装行业各职业的研究生专业课程:服装设计(女装);时装设计(与Ermenegildo Zegna合作的男装)，针织品设计。-时尚造型与组合、时尚摄影与电影(超级工作室13)、时尚推广、传播与媒体-时尚与奢侈品品牌管理、当代时尚买手、时尚产品及生产管理;《时尚零售管理》、《时尚与法律》(首开先例)、《时尚精英》(一门专为有才能的学生开设的课程，帮助他们进入行业)
“你必须彻底了解纺织过程。我在与织工打交道的过程中获得了实际操作经验，但为了加深我的知识，我给自己买了一些书来研究，有时订购布料并定制针织和染色....”
- Fabiola Marin，马兰戈尼学院校友
时尚零售-消费者连接
市场需要成品提供给消费者，以完成时尚产业的循环。在线零售也已成为一个快速发展的行业，消费者可以在一个单一的网络空间中获得来自世界各地的所有领先品牌，并在全球任何地点更方便地购物
“对零售的创造力和热情”
虽然某一学科的理论知识与实际操作经验可能相差很大，但来自Whistling Woods Neeta Lulla时尚学院的专家们让我们一窥零售到底是怎么回事:
从事时尚零售管理工作需要什么样的教育资格?你能列举出具体情况吗?
毕业于任何学科，基本的计算机知识，良好的沟通能力，一般和商业意识。
零售商是何时、何地、如何开始进入时尚行业的?
他们从助理买手、助理跟单员、视觉跟单员、时尚顾问、初级时装营销主管开始，甚至成为时尚企业家。
他们在时尚界的角色是什么?
为品牌或商品采购，在正确的时间获得正确的产品，并达到年度品牌目标。在视觉营销方面，负责整个商店的布局，并确保正确的产品展示在那些
将促进销售。
你能给我们讲讲零售过程是如何运作的吗?
有了正确的商业计划和目标市场，零售过程从采购合适的产品开始，一直到将时尚商品和服务传递给消费者的最后一个阶段。它涉及到与客户的直接接口和从端到端业务活动的协调。
一个人如何在这个行业中成名?
除了审美和设计眼光之外，你还需要什么技能?在入门阶段，候选人需要具备以下大部分技能:知名学院的研究生;很强的分析能力;谈判技巧和人脉和影响他人的能力;团队合作和人际交往能力;优秀的沟通技巧;计算能力及熟练使用资讯科技;良好的组织能力和多任务处理能力;应对压力的能力，必须作出重要的决定和在紧迫的截止日期;能够在快节奏的环境中工作并完成目标; drive and determination; leadership attributes; creative flair; confident presentation style and a passion for retail.
Shreya Juneja
“社交媒体已经占领了时尚中心”
出生于斋浦尔的Shreya Juneja毕业于伦敦摄政学院奢侈品营销专业，她最终决定向自己对时尚的热爱投降，创立了自己的在线零售品牌ShopViolla，时尚的服装和大胆精致的部落银饰是她独特的创作
你是何时何地开始从事时尚行业的?
我一直对时尚很感兴趣，在伦敦摄政学院的奢侈品营销硕士学位上，我的时尚终于得到了完善。ShopViolla成立于2013年11月。该公司总部设在斋浦尔。
你的品牌是如何在与国内其他在线零售商相比的情况下脱颖而出并保持独特的?
ShopViolla以其独特而精致的部落银饰而闻名，这些银饰来自斋浦尔，由我策划。复古的银色签名单品使ShopViolla与国内大多数网上商店不同。
您能给我们介绍一下您是如何建立网上零售商店的吗?
广告、网络和客户关系是在行业中成名的三个非常重要的因素。市场调查和网络是业务的关键。
除了审美和设计眼光之外，你还需要什么技能?
你需要时髦，适合不同的温度。在合适的气候条件下使用合适的材料。
你计划如何进一步扩大你的品牌?
我们已经扩大了我们的品牌，今年在迪拜参加了一些展览，并开始了国际航运。至于门户网站，我们计划在今年年底前让更多的设计师和品牌加入进来。
你认为人们对时尚行业最大的误解是什么?
人们对时尚行业最大的误解是，潮流会消亡。但事实是，他们一直在修改。此外，时尚并不是穿出你的舒适区。更重要的是风格和舒适度。
时尚营销-时尚与商业专业知识
没有观众的演出是不完整的;同样，没有消费者的推动，设计是不完整的。这就是为什么时尚需要通过让消费者可以看到和购买的方式走向大众。这包括投入大量的思考和努力来创造一种产品，以吸引消费者，并激励他们购买在零售商店可以买到的产品。把时装从单纯的设计变成一个赚钱的产业，这就是商品营销的意义所在
当一种产品完成并准备送到零售商店出售时，就有必要以一种吸引消费者注意并描绘出诱人设计的方式包装和展示产品。一个设计可能是精心制作的，但在营销中需要大量的精确度和工艺。视觉营销通过强烈而持久地吸引消费者的视觉感官来完成这一任务。
时尚不仅仅是设计衣服;它现在已经成为一个非常大规模的行业，拥有不受限制的客户。时尚作为一个产业的重点是创造设计意味着接受和喜欢的目标群体的消费者。为了达到这个目的，重要的是要知道什么样的设计是要做的，它们中的哪一个可以放在零售商店，这样人们就会真正地来到商店，从而增加人们从一个特色系列购买产品的机会。购买是仔细选择产品和设计的过程，从消费者的观点和选择模式来看，似乎是最好的。因此，这一任务被视为推动销售和完成在时尚行业成功推销产品和设计的任务的非常关键的一步。
从事时装销售需要什么样的教育资格?
本科和研究生课程的商品销售帮助您获得先进的理解面料，纤维，编织，切割，缝纫和整理，以及所有时尚和生活方式产品的国际营销和贸易的知识。大多数提供时装销售课程的学院都在面试的同时进行入学考试来选拔候选人。
在时尚行业中，跟单员是从何时何地开始的?
选择商品销售作为专业的学生将进入诸如商品销售人员、采购人员、生产主管、质量主管、营销主管、时尚协调员、时尚购物者、供应商经理等职位。在时装屋、买代、出口屋、服装制造商、时装产品设计师和制造商、时装品牌、零售品牌。
Priya Mary Mathew博士
“连接时尚产品与其买家”
珍珠学院(Pearl Academy)创意商业学院院长普丽娅•玛丽•马修(Priya Mary Mathew)博士表示，跟货员的工作就是永远保持警觉，就像任何其他不断变化、快速和充满活力的行业一样。她让我们深入了解了时尚营销到底是什么:
在时尚产业中，跟单商的角色是什么?
走在时尚潮流的前沿是一项艺术和商业的壮举。战略和营销知识是时尚营销不可或缺的一部分，都是关于创造积极的消费者体验。时尚营销专家巧妙地启发消费者看到他们产品的可能性。
你能给我们介绍一下这个过程是如何运作的吗?
有组织的时尚产业是关于供应链的各个环节的管理:设计、纺织品、销售、服装生产、时尚营销和时尚零售。所有的组成部分都有自己的重要性。你必须确保一个时髦的、高质量的产品在离开设计师的工作室后，能及时地提供给消费者。一份时尚营销的工作将你置于时尚和商业的交汇处。每个组织都需要有人在幕后使一切看起来令人印象深刻和完美，这是专家们的例行公事!
训练有素的时尚跟单人员在国内外的生活方式/时尚公司工作。成衣生产公司和大型零售公司/连锁店都有职位空缺。出口公司签约跟单商来协调外国零售店和生产公司之间的关系。时装跟单商还可以与时装设计师合作，考虑到最新的流行趋势，推出新产品。
除了审美和设计眼光之外，你还需要什么技能?
预测能力:对过去时尚趋势的全面了解和对当前行业发展的了解将使你在时尚营销职业中受益匪浅。
解决问题和分析能力:良好的风格感显然会对你有帮助。但是，您还必须确定您的产品如何符合预算，并查看它们是否满足消费者的功能需求。
沟通能力:时尚营销工作需要很强的沟通能力。从与制造商谈判到将你的营销信息传达给客户，在这个领域有足够的机会来运用沟通的力量。
时尚造型师——造型师
造型是时尚不可分割的一部分，因为它与设计密不可分，完成了将时尚介绍给大众的过程。设计师是想出创意的人，造型师是把造型组合在一起的人，包括适合合适主题或场合的服装和配饰。它们为一个想法发展成一种趋势创造了途径。着装是更大的画面的一部分，这是风格，这幅画面是由设计师以精确和工艺描绘的
布林达沙
你需要对图案和颜色有敏锐的眼光。
布林达·沙阿(Brinda Shah)是孟买的一名造型师，她不仅不受西方设计的限制，还帮助她的母亲在纱丽披坠艺术中开辟了一个小众市场，在这个行业中取得了成功。以下是采访节选
你是何时何地开始做造型师的?我一直从事广告行业，没有接受过造型方面的正规培训。当我开始在星空卫视工作，Channel V也是其中一部分时，我的一个朋友发现了我对时尚的热情，因为我每天都穿着新衣服去上班，尝试我的衣橱。我被要求在不同的节目中为不同的模特设计造型，过了一段时间，模特们开始购买我为他们设计的服装，并访问我为服装设计的同一家商店。我决定发掘我的风格，而不仅仅是我对衣服的选择。事情就是这样开始的。
成为一名设计师需要什么样的教育资格?
说实话，我认为观察力对成为一名造型师大有帮助。你需要注意你周围的人，也许是在时装秀上，也许是在电影里，看看什么款式和你的身材相配，什么不相配。
作为造型师，你能给我们讲讲纱丽的背景吗?
我妈妈做纱丽裙已经30多年了，我们都掌握了300种缝制纱丽裙的方法。我们了解现在的年轻人是多么精通科技，我们希望纱丽能在年轻人中重新成为流行的时尚趋势。所以，我们有一个名为“学习纱丽”的应用程序，它会教你各种各样的纱丽样式。我们还有一本名为《九码》的书，这本书为你提供了关于纱丽的各种不同装饰方法的广泛知识。我们为Sonam Kapoor、Aishwarya Rai Bachchan等名人设计过服装，我们还为对艺术感兴趣的人举办过讲习班。
你会给那些有抱负的造型师们什么建议?
是细心的。这与拥有高学历无关;相信自己有审美的眼光。
Nikhil Mansata
“培养个人风格”
尼克希尔·曼萨塔(Nikhil Mansata)是时尚界的资深造型师，这个行业仍在寻找立足之地。他在与我们的谈话中给了我们鼓舞人心的思想
你是何时何地开始做造型师的?
毕业后，我在伦敦的马兰戈尼学院(Istituto Marangoni)参加了一个为期三年的课程。在这段时间里，除了在学校接受的时装培训，我还在伦敦协助了许多造型师和编辑。
你什么时候知道自己想当造型师的?这是你从小就向往的，还是有什么东西激励你去做的?
我喜欢杂志。在我成长的过程中，时尚杂志上的图片给了我很大的启发。我很早就知道我想创造美丽的照片。
成为一名造型师需要学习什么?
我认为没有必要专门研究某一门学科。学习服装设计、艺术史和视觉传达方面的课程会很有帮助。但对我来说，最重要的是确定你欣赏的人的风格，并长期帮助他们
时期。
作为一名造型师，如何在这个行业中成名?除了审美和设计眼光之外，你还需要什么技能?
努力工作和动力是必不可少的。我也认为良好的人际交往能力很重要。
你能给我们讲讲你在这个行业的经历吗?
帮助尽可能多的造型师和在尽可能多的出版物实习是非常重要的。你在这里学到的东西比在任何学校都多。培养你的个人风格，并尽早找到适合这个行业的地方也很重要。是一块海绵。尽可能多地沉浸在艺术、音乐和文化中。它们都会影响你的工作。
在这个行业里你最崇拜谁的榜样?
Grace Coddington, Lucinda chambers, Edward Enninful, Suzy Menkes, Nicolas Ghesquiere和Phoebe Philo等等。
什维塔Navandkar
"认真对待辅助阶段，全力以赴"
Shweta Navandar自认对时尚有眼光，喜欢所有时髦的东西。Navandar成功地追随了她童年的梦想，并将她的热情转化为充满活力的事业，正如她所透露的
你是怎么开始做造型师的?
我一直想在时尚界做点什么。我得到的第一份工作是在Verve做市场协调员，在那里我真正看到了造型师的作品。因此，造型对我来说是进入这个行业的一个令人兴奋的方式，因为我没有接受过任何正式的时装教育。对我来说，这更多的是一种在职经历。
一个人如何在这个行业中成名?
我认为一开始做很多项目是很重要的，不管是大的还是小的。这有助于建立你的作品集，然后人们开始通过你的作品认出你。除了对时尚有天生的眼光，在多任务处理上的高效和灵活也很重要，并且能够在你做的每一个项目中都让自己处于学习的椅子上。无论你在这个领域有多老或多新，总有新东西要学。你应该敞开心扉，不要拘泥于你的特定方式。
你能给我们讲讲你在这个行业的经历吗?
我一开始是帮助其他造型师，因为我根本不知道这个工作的诀窍。有时候你甚至没有时间停下来吃饭，因为在一天结束前有太多东西要找，有很多工作要完成。所以，是的，我们经历了很多挫折而不是挫折。但在一天结束的时候，当你看到你的作品在杂志的版面上或广告牌上被放大的时候;这种感觉棒极了，这一切似乎都是值得的!我相信实践经验为你自己创业奠定了基础。
在这个行业里你最崇拜谁的榜样?
阿娜塔·史洛夫·阿达贾尼亚和瑞亚·卡普尔。他们为自己的作品增添了特色，每个细节都要仔细观察。
Mitali Ambekar
“求知欲强，工作中应用新技术”
对于造型师Mitali Ambekar来说，造型是一种爱好，自然而然地发展成了一种职业。以下是采访节选
你是何时何地开始做造型师的?
在浦那的共生设计学院，我选修了一门时尚传播课程，这门课程融合了时尚研究、营销策略、品牌建设和销售。这门课程也充满了各种创意元素，如造型、摄影、悬垂、趋势预测、化妆等。造型是我在四年的本科课程中发现的一种技能。第二年快结束的时候，我开始和几个摄影师合作。最初，实验工作的数量超过了商业工作，但它帮助我建立了我的联系，并向现有的客户展示我的造型工作。我还在孟买的一位造型师那里实习了三个月。这段经历给了我观察、学习和成长的机会。研究生毕业的时候，我已经和城里的大人物一起工作了，因此有了一个现成的市场。
造型师需要什么技能?
设计师要有好奇心，懂得更多，把新技术运用到工作中，要有创造力，要有耐心去处理所有的工作量，与客户和团队协调。
你能给我们讲讲你在这个行业的经历吗?
作为一名造型师，你需要与不同的客户、模特、化妆师、摄影师和经纪公司合作。设计师需要了解手头的工作和预期的结果是什么。每个项目都是不同的，需要大量的研究、头脑风暴、理解和采购。没有固定的时间。拍摄计划是连夜进行的，预计设计师第二天早上就会准备好。
在这个行业里你最崇拜谁的榜样?
格蕾丝·柯丁顿是最能激发我灵感的造型师。她的创作非常梦幻和超现实。她在所有的作品中都加入了一种超越生活的形象。
对于那些想要在这个行业取得成功的年轻有抱负的造型师们，你有什么建议?
要获得理想的工作没有诀窍。尽你所能去尝试，犯错误并从中吸取教训。
时尚配饰-创造Blingalings
在过去的几十年里，一场时尚革命席卷了印度，许多潮流随着时代的发展而出现，它们模糊了许多界限，打破了许多刻板印象。男性时尚是一个经历了很多增长和根本性变化的领域，尤其是对男性配饰的需求日益增长
Sohel拉
"我们要把性感带回来"
“有点顽皮，有点聪明……总是时尚”，这就是《兄弟法则》的定义。创始人索赫尔·拉尔瓦尼(Sohel Lalvani)一直意识到配饰在男士时尚中的重要性。在印度男性时尚似乎被冷落的时代，重振男性时尚的想法催生了这个超酷的品牌。他向我们介绍了在印度制作和销售配件的内幕:
是什么启发你创办了《兄弟法则》?
Bro Code作为一个更大的零售公司Toniq零售品牌私人有限公司的一部分推出。这是该公司推出的第一个男性配饰品牌，此前该公司推出了三个以女性为中心的品牌;toniQ, Fida和Pulse。我们在发现了一个利基市场后开始了《The Bro Code》。我发现像袖扣、领结和翻领别针这样的简单产品在市场上并不容易买到。在印度的时尚运动中，男性似乎被抛在了后面。
有什么样的反应，进一步的范围是什么?
压倒性的!很高兴看到消费者的反应，他们真正喜欢的产品和想法，创造每个系列。有趣的是，女性购买了很多产品作为礼物。我们现在计划推出很多新的产品系列，使The Bro Code成为一站式的男性生活方式商店。
从构思设计到创造并将产品运送给客户的过程有多复杂?
我们作为一个团队，投入了大量资源来研究和分析下一季的趋势，以确保我们与国际趋势保持同步。然后我们专注于印度市场，寻找适合当地消费者的款式和颜色。然后，我们的内部风格团队在研究的基础上修改或创造新的风格，并与我们的国际工厂和供应商在面料、材料和最终设计上合作。一旦产品到达印度，我们会把所有的东西都拍下来，做成商品，然后放到我们的零售平台上，让顾客尽快买到。
你如何确保自己的品牌在男士配饰领域保持领先地位，并创造出自己独特的标志?
自从我们推出以来，已经有很多名人出现在我们的作品中。我们的产品范围很广，所以每个人都有适合自己的产品，我们也在努力跟上国际潮流。每2-3周你就可以在我们的网站上看到新产品的发布。
你对有抱负的在线零售初创企业有什么建议?
放手去做吧!如果你有一个想法，你百分百相信绝对的爱，那么就跳进它的深处。
时尚博客-影响潮流引领者
今天，博客已经不仅仅是网络空间里的一个个人角落，它可以释放你内心的失落。它激励、告知和融合了各种主题，吸引任何阅读它们的人。时尚博客为所有有抱负的天后们提供了一个平台，让她们可以提升自己的水平，并与全世界分享自己的时尚秘诀
洛葛仙妮D’索萨
“忠于自己，忠于自己的风格”
罗克珊·德索萨是一位年轻的设计师和前造型师，她创建了一个广受关注的时尚博客head2heels。2010年，她决定开设博客，并收集自己的数据，分享她的帖子，得到了世界各地粉丝的赞赏
你什么时候开始写时尚博客的?
我是2010年开始的，当时它在这个国家还不算大。我厌倦了书签100个不同的网站，所以我决定汇编我自己的数据(对我来说，因为我曾经风格和设计)，并在博客上创建了一个帐户来发布我自己的帖子。很快，我开始收到来自世界各地的访问者，他们感谢我的“研究”，因为它帮助了他们自己的项目。到了2012年，我在自己的风格中加入了更多的个人风格，这种风格一直在增长。
对于那些想要建立自己的时尚博客的人，你有什么建议?
研究!你需要做调查，知道自己想做什么。找到你的定位，了解你的受众。任何人都可以拿着包或说“看我的新裙子”，但你可能需要更深入地与你的读者建立联系。在你试图影响他人之前，先设定好自己的个人风格总是好的。
时尚博主最重要的技能是什么?
你需要了解时尚，能够理解基本的东西。作为一名博主，你不仅要考虑如何着装，还要为你的读者提供想法，并理解他们可能并不都是瘦的或高的。除此之外，你还必须在社交媒体上保持活跃。你应该能够写一些有意义的东西。光有吸引力的照片是不够的。
建立自己的地位并从人群中脱颖而出有多难?
如果你还没有发现自己是谁，这是极其困难的。一旦你有了，脱颖而出就是小菜一碟。脱颖而出意味着与众不同，但这并不总是等同于受欢迎。我见过很多这样的博主，他们在社交媒体上没有大量的追随者，但他们留下了自己的影响力，用自己的方式做事。从秀场和明星的风格中模仿和获得灵感很容易，但真正获得灵感并将其融入到自己的个人风格中需要付出努力。
你认为博客比时尚杂志的覆盖面更广吗?
博客和时尚杂志是两种完全不同的东西，它们都以各自的方式同等重要。博客开始流行的时候，普通女性还无法接触到杂志上对瘦模特的评论，而且还添加了一点个人色彩，因为每个博客都是由一个有着独特思想和想法的独特个体经营的。杂志当然更受欢迎，因为它们有出版社的大力支持和庞大的专业团队;但博客要独立一些，一般的博客团队(如果有的话)可能包括一个博主和一个摄影师。你可以花钱买一期杂志，但你不需要花钱浏览一个博客。这两款游戏都有自己的受众群体，并以自己的方式受到欢迎。
一个自信，时尚的年轻偶像，马拉维卡莫哈南是一个孟买的女演员，她的处女作在马拉亚拉姆电影工业与电影Pattam Pole。马拉维卡最近才在银幕上崭露头角，但她一直是一个真正的时尚达人，她的博客就是一个完美的例子。她的Tumblr博客“猩红色的窗户”(The Scarlet Window)让你领略到传统和当代服装的完美融合，这是她自己模仿的。因此，“绯红窗”是出于复兴本土风格的迫切愿望而构思的，并将其与新时代的趋势融合在一起，创造出可穿戴的当代印度风格。经典，优雅和传统的重新定义。
看看她的博客:http://thescarletwindow.tumblr.com/
时尚课程-印度顶级学院
我们为你带来了一份印度最好的机构名单，它们提供时尚行业的各种课程，这样你就可以对你的职业做出明智的、知情的选择，并绝对明确地追求你的激情
国家服装技术学院
国立服装技术学院成立于1986年，由印度政府纺织部主持。它已成为设计、管理和技术的主要学院，培养在新兴的全球形势下担任时尚业领导职位的专业人才。学院树立了学术标准，培养了具有技术能力的专业人才，突出了思想领导能力。该学院为时尚教育、研究和培训提供了一个共同的平台。NIFT在设计、管理和技术领域提供四年制学士和两年制硕士课程。
欲了解更多信息，请访问:http://www.nift.ac.in/
国家设计学院(nid)
国立设计学院是国际上最优秀的工业、通信、纺织和IT集成(体验)设计教育和研究机构之一。根据《2014年国家设计院法案》，它已被议会法案宣布为“国家重要机构”。国家设计学院提供学士和硕士水平的专业教育课程，有5个教师流和20个不同的设计领域
欲了解更多信息，请访问:http://www.nid.edu/
珍珠学院
珍珠学院成立于1993年，是印度最大的设计、时尚和创意企业私营机构，在过去的21年里帮助塑造了这些行业的商业和创意景观。在致力于培养适应能力强、受欢迎程度高的毕业生的驱动下，它确保学生的成果是每一项举措的中心。一支高素质和经验丰富的教师队伍，每个人都拥有来自英国南洋理工大学的高等教育教育学研究生证书，帮助实现这一承诺。在伦敦时装学院、诺丁汉特伦特大学(NTU)、多姆斯学院(意大利)和NABA(米兰)等众多知名机构的全球网络资源和专业知识的支持下，珍珠学院能够确保在今天这个加速发展的世界中，珍珠学院的学生能够通过成为游戏规则改变者和成就者来实现他们的个人目标。它在德里、诺伊达、斋浦尔和孟买的4个校区提供30多个设计独特的本科生、研究生和专业课程，并有接近100%的安置记录。Pearl也是桂冠国际大学网络的成员，该网络在29个国家有分支机构，为超过95万名学生提供服务。
欲了解更多信息，请访问:http://pearlacademy.com/
史马朗戈尼
Giulio Marangoni在米兰创立了Istituto Artistico dell 'abbigliamento Marangoni，即Marangoni艺术服装学院;这是一所专门培养时装界专业人才和技术人员的学校。Istituto Marangoni提供广泛的课程选择:预科、三年制本科和硕士，培养未来关键领域的专业人才，如创作、沟通和管理协调。
欲了解更多信息，请访问:http://www.istitutomarangoni.com
呼啸的树林-尼塔卢拉时尚学派
Whistling Woods Neeta Lulla时尚学院是独一无二的，因为它是唯一一所将电影和时尚放在同一个平台上的学校。两者总是紧密联系在一起，这在学生学习为学生电影项目的电影角色设计风格的早期学习阶段提供了正确的曝光。她们在各种时装秀的后台协助工作，为印度顶级品牌做视觉营销，根据角色要求为学生的电影项目设计服装等等。学生可以选择的课程包括:时尚设计学士(由塔塔社会科学学院授予的学位)，时尚设计文凭，时尚和零售管理工商管理硕士(由巴拉提达山大学授予的学位)
WWNL时装学院的大多数教职员工同时在该行业工作。因此，学生不断接触动手学习、实践经验、行业反馈，并根据当前行业要求进行教学。
欲了解更多信息，请访问:http://whistlingwoods.net/whistling/schools/school-offashion
莱佛士国际设计
莱佛士国际设计是亚太地区最大的私立教育集团，在莱佛士教育集团的高等教育课程中有超过20,500名学生，他们受益于优质的教育，为毕业生提供与行业相关的全面实践经验。他们提供时装设计、室内设计、产品设计、平面设计、多媒体设计和时装营销方面的设计学士学位。作为设计培训的一部分，学生们将在知名公司实习，也将能够为自己发展一个实质性的工作组合，这将有助于他们建立自己的职业生涯。
欲了解更多信息，请访问:http://www.rafflesmumbai.com/
共生设计学院(sid)
共生设计学院隶属于共生国际大学(SIU)的“媒体、传播和设计学院”，目前提供一个设计本科课程。设计学士学位授予下列任何一门学科的成功学生，即:传播设计、工业设计、时装传播及时装设计。
欲了解更多信息，请访问:sid.edu.in
明日之星
2015艺发展示了当今一些极具天赋的年轻人的表演，为我们这一代有创造力的艺人铺平了道路。Nancy Varghese和典礼上的明星们聊天
击败了龙卷风
罗希特博(编排)
Beat Twisters乐队就这样成立了……
三年前，我去印度必胜学院为校内活动编排舞蹈。我发现一群有天赋的孩子来试镜他们想做的就是跳舞。于是就有了组建团队的想法，也就有了今天的我们。
成为Beat Twisters成员的唯一标准…
“如果你崇拜舞蹈，《Beat Twisters》就是为你准备的。”把训练交给我吧。
Beat Twisters在好几个地方演出过……
包括Malhar、Mood Indigo、Kshitij等大学节日。我们还为企业演出、电视节目如Star Plus的“Anmol Hai Tu”、Channel V India Fest、索尼的宣传、音乐视频，甚至为《印度时报》的快闪族表演。
学生们在……进行练习。
我们在Andheri和Charni路的工作室，我们在那里培训这些有才华的学生。
我们关注的类型是……
主要是宝莱坞、宝莱跳和嘻哈。所有的动作都是我亲自设计的，但与此同时，我们会集思广益。工作人员不时地提供他们的意见，这有助于我们作为一个团队成长。
BANERJEE ARITRO r .
喜剧迷倒了我……
我大约15岁的时候，看到学校里有人在表演单口相声。我一直对喜剧充满热情，随着时间的流逝，我想为什么不留下一些东西来纪念我呢?所以我想出了一个简短的业余脚本来看看它是怎样的，当我展示它时，它似乎很有效。
我最大的灵感。
金·凯瑞……。他教给我的最重要的一件事是:不要担心它看起来很蠢;想做就做。
我的脚本的想法…
真正来自于我自己的经历。但关于笑话，你不知道它什么时候会发生。它只是在那一刻发生了，或者只是在某个时间点上听起来很愚蠢的事情，但你要保留它，因为也许有一天它会变得有意义。
适合单口喜剧
单口喜剧，一度非常罕见，很多人都不知道这是什么。现在情况大不一样了，到处都在寻找喜剧演员。甚至像AIB、东印度喜剧和Weirdass这样的老牌喜剧公司也主动将年轻的单口喜剧演员放在自己的羽翼下，不是教他们，而是对他们进行调整。我认为这很好。
第四卷第十一期
